Pourquoi Lazarus ne parvient pas à égaler Cowboy Bebop

La série « Lazarus », qui a récemment capté l’attention des amateurs d’animation, est souvent comparée à l’œuvre emblématique de Shinichiro Watanabe, « Cowboy Bebop ». Pourtant, malgré ses ambitions, elle semble évoluer dans l’ombre de ce classique incontesté. Examinons les éléments clés qui définissent ce contraste et comment « Lazarus » s’efforce de trouver sa propre identité.

Un univers futuriste intrigant mais superficiel

Située en 2052, « Lazarus » plonge les spectateurs dans un contexte dystopique où une drogue nommée Hapna promet d’effacer la douleur, mais en contrepartie inflige une mort certaine à ses utilisateurs. Cette idée originale, bien qu’attrayante, se heurte à des questions de fond. Le créateur de ce produit, le Dr. Skinner, disparaît mystérieusement, lançant une course contre la montre pour le retrouver.

Si l’idée de départ est intéressante, le traitement narratif qui en découle laisse souvent à désirer, manquant de la profondeur qui a fait le charme de « Cowboy Bebop ».

Des personnages peu originaux

Les protagonistes de « Lazarus » rappellent fortement la bande hétéroclite de « Cowboy Bebop ». On y trouve Axel Gilberto, qui évoque sans ambages le charismatique Spike Spiegel, ainsi que d’autres personnages faisant écho à des figures emblématiques telles que Faye, Ed et Jet. Cependant, ces analogies ne suffisent pas à insuffler l’âme et l’authenticité que l’on retrouve chez leurs homologues de Watanabe.

Les relations entre les membres de l’équipe Lazarus, bien que présentes, manquent du même niveau de développement organique et de conflits internes qui enrichissaient les histoires de « Cowboy Bebop ».

Une réponse gouvernementale éloignée des réalités complexes

Dans « Lazarus », le gouvernement présente une équipe criminelle, le « Lazarus team », chargée de capturer un être malfaisant. Cette approche soulève de nombreuses questions sur la justification d’un tel choix et sur le plan d’action global du gouvernement. Là où « Cowboy Bebop » révélait un univers complexe, « Lazarus » se sent parfois monolithique et simpliste.

Les motivations des personnages et leurs interactions semblent souvent superficielles, rendant les enjeux moins palpables pour le public.

Un visuel et une bande-son séduisants

Bien que l’intrigue et le développement des personnages laissent à désirer, « Lazarus » se distingue par la qualité de son animation et son ambiance sonore. Les séquences d’action, chorégraphiées avec soin, offrent un spectacle visuel qui parvient à capter l’attention. La bande-son, riche et variée, soutient efficacement l’esthétique de la série, rappelant le niveau d’excellence dans le paysage anime.

Cela dit, ces éléments visuels, bien qu’impressionnants, ne remplacent pas la profondeur narrative que les fans espéraient.

Réflexions sur des sujets contemporains

« Lazarus » n’hésite pas à aborder des thèmes profonds tels que l’impact de la crise des opioïdes dans notre société actuelle, ainsi que les questions éthiques soulevées par les effets de la drogue sur nos émotions et notre perception de la douleur. Cependant, la manière dont ces thèmes sont intégrés à la progression de l’intrigue peut sembler trop superficielle pour certains critiques, qui auraient souhaité une exploration plus nuancée.

Une attention particulière à ces questions contemporaines aurait pu ancrer la série dans la réalité, ajoutant une couche supplémentaire de pertinence à l’histoire.

Vers un potentiel d’amélioration

Malgré ses faiblesses, une lueur d’espoir demeure. Les spectateurs souhaitent ardemment que la seconde moitié de « Lazarus » présente une évolution et une maturation des thèmes abordés ainsi que des personnages. La possibilité d’un approfondissement des récits et des arcs narratifs pourrait permettre à la série de se frayer un chemin vers une identité qui lui serait propre, au-delà des comparaisons inévitables.

En dépit de ses défauts, « Lazarus » demeure une œuvre dignement inscrite dans la lignée de la production anime de Watanabe. Elle témoigne de son style unique et de son talent indéniable. Pour les amateurs de la culture anime, cette série offre une occasion de redécouvrir les thèmes clairs de la quête d’identité, malgré le poids des références pesant sur ses épaules.

Les critiques soulèvent des points importants, mais il reste à voir si « Lazarus » parviendra à s’épanouir en tant qu’entité distincte au sein d’un genre riche et compétitif.